宫崎骏

宫崎骏：从底层到巅峰的动画大师

宫崎骏（Miyazaki Hayao），这位日本著名动画导演、动画师及漫画家，于1941年1月5日在东京都文京区诞生。他的动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，以其精湛的技术、动人的故事和独特的风格在世界动漫界独树一帜。

早年经历颇具传奇色彩。宫崎骏家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，他在物质匮乏的战争中度过了自由的幼年生活。受此影响，他对飞行的概念产生了浓厚兴趣，这一爱好贯穿其许多作品。高中时期，他遇到了初恋对象，并进入了学习院大学经济部。期间，他加入了儿童文学研究会，并创作了大量漫画。风起云涌的安保运动中，宫崎骏作为无党派人士参与其中。思想上倾向社会主义的他，在苏联解体后受到了冲击，但对劳动者和革命的肯定立场从未改变。

1963年，宫崎骏进入东映动画公司，从此开始了他的动画师生涯。作为次子，他有幸选择自己喜欢的职业。放弃漫画选择动画的原因是他意识到无法超越某些原创漫画大师，而选择动画能让他有更多创作空间。在东映动画，他结识了对他动画生涯有着重要影响力的前辈高田勋。

在东映动画，宫崎骏参与了多部动画的制作，如《狼少年肯》和《太阳王子霍尔斯的大冒险》。其中，《太阳王子霍尔斯的大冒险》是日本首部加入深刻内涵和丰富表现的彩色长篇动画，却因工会与资方的谈判而中断制作。尽管这部作品后来受到高度评价，但在当时并未取得预期的票房收入。

宫崎骏在东映动画继续工作，职位逐渐晋升。他的才华得到了认可，与前辈们一起为动画界带来了许多精彩作品。1969年，他开始连载短篇漫画《沙漠之民》，这可能是后来《风之谷》的原型。

宫崎骏的动画生涯充满了艰辛与奋斗，但他凭借才华和努力，成为了备受瞩目的动画大师。他的作品不仅深受观众喜爱，还为动漫界树立了新的标杆。他的经历告诉我们，只要有梦想和才华，坚持不懈的努力定能走向成功。A-Pro动画时代

1971年，宫崎骏、高田勋、小田部羊一三位动画界的才子，从东映动画跳槽至A-Pro，与那里的领导大冢康生共同开启了一段崭新的动画之旅。当时，他们正在为新的企划《长袜子的皮皮》倾注心血，宫崎骏更是远赴苏格兰考察，为创作寻找灵感。由于原作者的原因，这个令人期待的企划被暂时搁置了。但这次欧洲村镇的旅行，却给宫崎骏留下了深刻的印象，为他日后的作品增添了许多独特的欧洲风情。

随后，他们投身到了大冢康生主导的TV版《鲁邦三世》第一季的制作中。这部作品几乎每年都有新的TV special或剧场版问世，而鲁邦的形象也从身居豪宅的大盗转变为如今广为人知的平民英雄。这其中，高田勋和宫崎骏对原作的改编功不可没。

高田勋、小田部羊一与宫崎骏的演出组合创作了许多经典作品，其中《熊猫家族》尤为引人注目。这部以日常生活为主要题材的作品，是高田勋新风格的初次尝试，而在“熊猫热”的背景下，获得了意想不到的好评。

1974年，三人转入Zuiyou映像，这是后来以“世界名作剧场”系列闻名的日本Animation的母公司。他们的第一部合作动画《阿尔卑斯山的少女》奠定了整个系列的风格，高田勋强调动作时间安排的导演风格也在此作中初见端倪。宫崎骏在这部作品中的职务是Layout和画面构成，他的出色表现使得这种新颖的动画风格获得了巨大的成功。

在高田勋担任监督的“世界名作剧场”系列中，《寻母三千里》与《红发少女安妮》也留下了深刻的印象。而修炼多年的宫崎骏，终于在1977年获得了自己的监督职位，开始了《未来少年柯南》的制作。他的想象力丰富，动作表现力极强，使得原本带有悲观色彩的原作变成了一个明朗的少年少女故事。这个故事中，我们可以窥见后来《天空之城》等作品的影子。

1979年，为了制作剧场版动画《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》，他们转入了东京Movie新社。这部作品中，我们可以看到和后来的GHIBLI作品相当的质量和魅力。虽然当时受到了机器人潮的影响，票房只有前作的一半，但在80年代初的电视播放中仍然受到了广大观众的喜爱。之后，宫崎骏进入了TELECOM，继续制作新鲁邦的TV系列。在这里，他提出了后来《龙猫》《幽灵公主》前身的一些企划，虽然有些未被采用，但他的创意与才华已然在动画界留下了深刻的印记。

这段时期，三位动画大师在A-Pro动画的舞台上绽放出了耀眼的光芒，他们的才华与创意为动画界注入了新的活力，也为后来的GHIBLI作品打下了坚实的基础。他们的作品充满了生活的气息与情感的，使得观众在欣赏动画的也能感受到生活的美好与情感的共鸣。